在中国传统风筝的大家庭中，扎燕儿是重要一支，并经过多年传承完善，逐渐形成了体系。扎燕儿，在北京话中念“沙燕儿”，与北京的“大栅栏儿”被当地人念成DASHALAN一样，约定俗成了。所以，也有把这种风筝写成沙燕儿的。制作扎燕儿，首先要喜欢。我为什么喜欢扎燕儿呢？想一想，大概有四个理由。
一是自幼接触比较多：五六十年代北京天上飞的，很少见鹰等软翅，除了屁帘儿以外，讲究些的就数扎燕儿了，一般是比我大些的半大小子或者成人们放飞，小孩子们围着看，我更是看呀看不够，很着迷，这八成是最主要的原因吧。
二是扎燕儿能吃大风：我曾经做过一件三尺胖扎燕儿，二三级风可以放，五六级风也顶得住，一次在长城烽火台上放，那天风力足有六七级，居然飞得不错，是老师傅帮我收回来的，那可是技术活儿。
三是稳定性好：扎燕儿在软翅风筝的软边上加根竹条，两膀条对扎形成硬膀，加上门子、腿子的人字膀三合一，上中下三部分各司其职，老一辈称之为“三停三泻”，使扎燕儿在受风、泻风中得到升力，还能背负风琴、锣鼓等响器。
四是装饰性强：风筝艺人把扎燕儿人格化创意，在有限的画面上施展想象力，描绘个人喜爱的画面，用吉祥图案、民间故事、神话传说等等表达精神寄托，给自己给他人带来快乐和享受，这或许是扎燕儿代代相传至今的缘故吧。
传统风筝制作交流之二 扎燕儿各部位的名称
扎燕儿骨架各部分名称，在民间没有完全一致的叫法，这里汇集的仅供参考。见附图编号：上膀条，2下膀条，3膀梢，4膀线，5门子，6十字门，7尾竹（腿子），8尾根，9尾尖，10裆线，11膀角，12配花，13分头（破头），14跪腿，15提线儿（三个点）。
从沙燕儿面料说起
前几天有朋友询问，糊沙燕用多少克的无纺布？这我还真没注意。过去选择面料，主要看是否合适。那么，什么面料合适呢？或者说，选择面料和沙燕的哪些方面有关系？这里举几个例子说明。
第一个例子，二十年前，我做过一只四尺瘦燕。先是用洋纺糊的，那时候爱用品色，放飞效果非常好。后来换了电力纺，用广告色，画的遍数多了些，色彩有点厚，放飞摆动剧烈，没几下就摔坏了。
第二个例子，我做过两件二尺半的肥燕，一件用电力纺糊，另一件用洋纺糊。由于电力纺比洋纺厚一点，自然胖燕整体重一些，但同等小风，都飞得挺好，不感觉重，而且角度不错。
第三个例子，有两只三尺瘦燕，一只用洋纺糊，品色画；另一只用电力纺糊，胶小，广告色画。放飞效果是，洋纺品色的稳定性好，角度上不去；电力纺的有点摆（传统说法瘦燕起飞时摆动更有味道，拟人化），但受上风力就稳定了，而且角度好。
第四个例子，一只一尺的瘦燕，用最薄的无纺布或者薄面纸糊，使用品色或者彩色墨水，飞得还好，就是不容易有好的角度。
第五个例子，五尺胖燕，使用绢托纸，我习惯用面纸或薄的无纺布托在洋纺后面，不厚但挺括，也更白一些，好看。吃上风飞得不错，角度也能上去。
第六个例子，三尺胖燕，用撕不烂面料糊，飞得不错，角度非常好，但手感有点硬，因为撕不烂透气性很小，或者说不怎么透气，空中阻力大，面料受风后的柔和性差，较之以前用过的无纺布、电力纺等，总感觉不大对劲，而且不好糊。
上述例子中，有几个关键词：沙燕大小和造型，面料厚薄，透气性，面料用胶多少，颜料的使用。
风筝这玩意，科学原理肯定在其中包含着，但我的能力还不足以提炼出来，只能说说自己的感受。
选择面料，要看沙燕的大小和造型。我体会，三尺胖燕，厚一点的无纺布、洋纺、电力纺、薄撕不烂均可，甚至绢托纸我也用过。但同样尺寸的瘦燕，就要注意了。瘦燕容易摇摆，主要是长腿导致的，也由此对面料等比较挑剔。我的体会是，三尺左右的瘦燕，面料选择宁薄勿厚，用稀释乳胶刷面料，不要胶大了，增加些柔和性。颜料也要注意，如果用广告色，用最少的遍数，画出鲜艳厚实的效果。我目前还不敢用撕不烂糊瘦燕。当然，五尺以上的瘦燕就另当别论了，个体越大，抗干扰越强。我常用绢托纸，挺括效果好，也不影响稳定。
在沙燕造型上，有些辩证关系供参考。胖燕不那么娇气，还是以三尺瘦燕为例，如果想用厚一些的面料，习惯画多遍广告色追求效果，在骨架造型上，把膀兜深一些，腿条软一点，可以提高稳定性。
总之，在面料、颜色、造型几个方面，把握好度很重要。面料太薄，密度小，透气性大，放飞稳定，但是吃不上劲，上不去角度。面料厚了（包括刷不同比例的稀释乳胶造成的影响），密度大，透气性小，受风阻力大，放飞手感好，吃劲，上角度，但也容易不稳定。使用不增加厚度的颜料，比如品色、彩色墨水，不会影响透气性，但容易褪色；广告色等颜料，上的遍数多了，好看漂亮，但会减小透气性。面料又厚，颜色又重，如果扎出深膀兜（见仁见智的事，我不大喜欢过于深或过于浅的膀兜），腿子软，糊上牛皮纸（我曾经见过用牛皮纸做面料的沙燕）也能飞。供参考。
传统风筝制作交流之三 扎燕儿的骨架
扎燕儿主要由5根竹条扎成。一根烤弯成门子，也就是头和胸腹部分；两根削成上下膀条；另外两根是腿条，这是最基本的骨架。在此基础上，可以锦上添花，在头部上方绑一个对称的分叉，叫分头或破头，可以起到头部强化作用，有时也是画稿的要求；在上膀条中间位置各增加一个凸起的三角形，更像燕子的翅膀关节部分；腿子呼应膀角的叫配花，主要是为了造型需要。
扎燕儿竹条需要注意的是，上膀条是主要受风条，中间壮实，两边渐软，但要保持弹性，这是很重要的、下膀条过了门子，竹条就应逐渐细软，类似半圆形。我做的下膀条大概比上膀条细一半吧，这样才能随形美观，也有利于均衡泄风量。上下膀条的竹皮都是朝向正面的。门子是主心骨，竹条最好立起来使用，竹皮一面朝外，这样烤弯出头部后，正好竹皮在外侧面，增加强度。尾竹的竹皮朝里，扁宽条，竹皮面窄，不要烤得很直，利用略有弯曲的弹性，用裆线绷直，糊上面料平整挺括。
中小型扎燕儿的门子与膀条侧面破开一个小口，使膀条能够刚好穿过。开口要正，如果破歪了，骨架会扭曲。尾竹上端的绑扎点，不同造型略有不同。比如肥燕尾竹十字交叉后，绑扎点在门子中间偏上位置。整体扎燕儿的尾竹，因在门子内交叉搭过，会出现较劲和不平整问题，可过火整理，调至水平即可。
下面附上几张图片，第一张是瘦燕儿骨架，除了破头没有，其他的膀角配花膀线裆线都齐了。第二张是局部破头，瘦燕破头一般不糊蒙面。听老师傅讲，这是为了避免收线摔坏头部，用竹竿在空中挑起破头处，使之平稳落地，也不知道是不是这样。第三张可以看出膀条从门子竹条的切口处穿过。第四张是赵世明老师的作品五龙燕，请注意膀条的弧度，这是好的造型。
扎燕儿制作交流 扎燕儿的膀形
扎燕儿造型，翅膀形状至关重要。好看的膀形，关键在弧度和膀嘴。扎燕儿的上下膀条可选用3:2的扁方条，3为宽度，2为厚度，竹皮朝外。上膀条中间段硬一些，两边渐薄渐软，但要保持一定弹性，这很重要。用手握住两端弯曲，呈圆弧状但不明显溜肩，中间主要部位比较挺直。下膀条的作用是保形，中间段略有些强度，其他部分能软就软，能够随着上膀条顺势而上就好了，保持自然弯曲的形状。要注意上下膀条虽然粗细可能差半，但到膀梢应差不多宽窄。扎燕儿的特点就是上下膀条在两端扎结，膀嘴儿一般呈十字交接，但也因风筝不同而异。我做得扎燕儿膀嘴一般大于90度，小于110度，膀兜比较浅，我个人觉得这样好看一些，也有的朋友喜欢深膀兜，大多是从放飞稳定性考虑的。扎燕儿的膀兜是靠膀线拉出来的，不是用火烤出来的，这是个特点。选择膀线最好没有弹性，又比较细，拉紧后反复丈量，确保两条膀线等长。我制作的扎燕儿骨架，一般要放一段时间，有的可能放几年才粘糊，糊前最好再量一次膀线，如长短变化再次调整，确保两膀一致。膀梢弯曲的弧度要恰到好处，把骨架平放在桌面上，看膀角的垂直线是否与膀条平面成直角，如果出了尖儿，或过分地缩向里面，就要调整膀线。膀形也不是一成不变的，从门子到膀梢，有的收的快些、多些，有的收的慢些、少些，两端有的秀气些，有的壮实些，有的膀梢弧度舒缓，有的膀梢弧度生硬，过去有一种枣核儿膀，顾名思义，就是两头尖尖的，也是一种独特的造型。
附上几张照片，一是冷世祥老师的微型扎燕儿，膀形好看。二是杨利平老师的作品，造型也不错。三是枣核膀造型的扎燕儿。四是我做的小型娃娃燕《思乡》，两膀收的慢些，两头显得宽厚，算是一种风格。五是我做的三尺肥燕《蝶恋花》，上膀条挺拔，下膀条顺势随形。六、七是我做的一件扎燕儿翅膀骨架，膀线把膀梢拉紧，但恰到好处，过分或出尖都不好。还有下膀条有可能把上膀条往下拉一点，这没关系，只要不明显溜肩膀就行。
扎燕儿的糊法
过去糊扎燕儿，主要用高丽纸、棉纸、桑皮纸，特别讲究的才用绢。后来有了无纺布、尼龙绸、撕不烂等等。洋纺、电力纺等需用稀释乳胶处理，以求挺括和便于着色。微型扎燕儿可用薄棉纸、镜头纸或者极薄的无纺布粘糊。大型或超大型的扎燕儿，需用棉纸和洋纺、电力纺托裱后粘糊。托裱可用裱画用的浆糊，或者稀释乳胶加些浆糊。
扎燕儿门子、腿子是平面的，糊起来容易，要求平整就行。翅膀因是两头翘起来的，粘糊起来有些难度。具体方法是，把翅膀蒙面对齐膀梢和门子胸腹部分的中间点，对应这两点处，在蒙面上剪出两个开口（不要剪大了，否则面料有可能错位），按照膀线在翅膀画面前面的关系，把蒙面从翅膀后面掏过上下膀条，蒙面的中间对齐膀条绷线，两个开口对齐膀梢和胸腹部分中间点。粘糊时，先拉平膀梢和胸腹中间的蒙面，然后点胶。把上下膀条与门子的交点部位与膀梢出抻直固定，然后让蒙面贴住上下膀条，顺势糊上，达到弧圆挺括、舒展自然的效果。插接组合的扎燕儿翅膀，特别是胖扎燕儿，在粘糊时最好把翅膀骨架安装在门子上后再糊，可以预防骨架拆和装的形状有变而导致蒙面的变形。
骨架的包边要求平整。比较讲究的粘糊方法，是采用裁边的技术，除了膀梢、膀根等关键部位外，蒙面仅粘糊在竹条的两个面上，而不是全裹，多余的蒙面裁剪掉，露出一部分竹条。
扎燕儿制作交流 扎燕儿的图式画法
扎燕儿的图式繁多，民间风筝艺人以夸张的燕子造型为基本图案，在上面绘出美丽的图式，装饰性很强。图案一般以胸腹为中心，向两膀和腿子延伸，有的留白较多，也有的几乎覆盖整个扎燕儿表面。一般来说，无论怎么画，总要存留一些扎燕儿的基本特征，比如眉眼儿、翎羽等等，否则就不是扎燕儿了。
画扎燕儿图案，多用主观色彩、主观造型，变化、夸张皆服从效果。最有意思的是眉眼儿，把本来在两侧的燕子眼睛放到平面上表现，有人说这创意比毕加索还要早。传统扎燕儿画得最多的是蝙蝠，这种动物并不好看，但在扎燕儿上却变成了大红大绿，十分艳丽。扎燕儿还是个民俗的载体，蝙蝠、金鱼、蝉、蛙、龙凤、蝴蝶、牡丹、桃子等等，皆可入画，以谐音表达吉祥祈福，给人们带来愉悦。比如，用蝙蝠组成的图案有福寿双全、十全福寿、三多九如、百福骈臻，等等；用猫、蝴蝶和牡丹组成耄耋富贵；用狮子、万字不断锦、野鸭子组成师于万物；把青蛙作为主体的蛤蟆燕儿，以燕为天，以蛙为地，阴阳合一，寓意春回大地，万象更新。此外，还有蛱蝶寻芳、龙凤呈祥、二龙戏珠、鹤鹿同春、屏开雀选，等等。
扎燕儿的图案多是对称的（不对称的也别有特色）。可先打底稿，勾出一边的轮廓，然后对折把图案拓过另一边。膀形的底稿，可参考翅膀的糊法，先将一张纸从膀条的后面兜过来，搭在膀线上，两边像粘糊蒙面那样抻平使之自然伏贴在上下膀条上，用铅笔在正面擦出痕迹，或者用手顺着膀条在纸上按出印痕，然后在膀条轮廓内勾出膀形图案线条。
扎燕儿图案有广阔的创造空间，完全可以发挥个人的想象力，表达美好的意境或实物。对称图案是一种，不对称图案也很好，有特殊的表现力。现在制作扎燕儿一般是先画后糊，过去也有先糊后画的。如果能够做到预想图形，成竹在胸，落笔往往有意想不到的效果，而且整体感会很强。
扎燕儿的底色多用炭黑或群青（加些普兰最好），这两种颜色有利于稳住画面，能衬托多种颜色。比翼燕儿的底色与众不同，一边群青，一边是紫色，按照拟人的设计来表示不同性别。
我一直在思考，现在的扎燕儿，当然是美丽的，但确有些过于精雕细刻。这涉及定位问题。自己制作的扎燕儿是玩具，还是艺术品，一定要心里清楚。想法不同，标准也不同。有的明确自己制作的是玩具，能飞就行，远效果好就行；有的要求更高，不仅有远效果，也追求近观好看，甚至想加入手工艺品的行列，那就需要精工细作，笔笔马虎不得。记得小时候我在北京厂甸庙会买的风筝，是行活，粗犷鲜明，寥寥几笔，远效果极佳，尽显浓郁的民间乡土味道，我想这是应该弘扬的。
扎燕儿制作交流 扎燕儿的性能分析
相对于盘鹰的动态美，扎燕儿或许可称为传统风筝中的静态美代表。做出一只扎燕儿并不难，但要使风筝保持好的放飞角度、稳定性和较大跨风级能力，就需要认真琢磨和反复试验了。
影响扎燕儿放飞性能的因素很多。主要是骨架粗细轻重、面料厚薄疏密、膀兜深浅大小，以及使用什么颜料、提线是否合适，放飞线是不是轻且阻力小，等等。
这里仅从骨架、面料、膀兜这三者的关系来分析，这些是主要矛盾，互相关联影响，必须统筹考虑，在取舍之间寻求最佳效果。比如，竹条粗，虽然能够抗强风，但负担较重，在小风中很难起飞。竹条细，风筝能见风就起，但经不住大风。解决竹条粗细的矛盾，一是选择弹性好的竹板，最好是放置一段时间的成熟且比较粗的毛竹，有厚的竹瓤，这样劈出的竹皮弹性比较好。过去找好竹板不容易，我曾经尝试竹条过火时，在不烤糊的前提下，略过一点，也能增加一定的强度（这是无奈之举）。二是竹条吃风部位粗些，不吃风部位渐细。传统风筝是依靠变形来保持稳定的，不要一看到翅膀后背就以为不行了。扎燕儿最需要强度的是上膀条中段，即门子和门子两边的部分。这部分如果被风明显吹弯，风筝的稳定性就会大大降低。具体分析一侧，扎燕儿这种从粗到细的膀条，在小风时只是膀梢微微变形，随着风力加大，膀子的受力逐渐往膀根扩展，而这种翅膀向后变形加剧的同时，泄风量也相应加大，两者成正比，缓解了风对膀根的作用力，也就意味着风筝抗风能力得到增强。下膀条细软，除了减轻重量的考虑，还可以在风筝受风往后背时，有一个划弧向后上方的力，作用到上膀条上，可以起到一点支持。尾竹太硬，风筝容易闹（不稳定），把尾竹削薄软，既轻又利泄风，对风筝也有一个上托的作用。
面料的厚薄疏密，对风筝性能的影响很大。过去用的高粱纸、桑皮纸易着色，吃风好，但不结实；棉纸质地好，有一定透气性，糊小型扎燕儿可以，也同样不够结实，后来很少人用纸糊扎燕儿了，取而代之的是无纺布。无纺布好画，结实经摔打，厚些的也吃风，就是容易受潮，干燥时平整，阴雨天就松松垮垮了。讲究些的扎燕儿用丝绢面料。生绢透气性大，跨风级能力强；用稀释乳胶浆过的电力纺或洋纺不仅容易着色，也比较挺括，透气性减小，但也存在受潮的问题。后来有人尝试绢托纸的办法，面料密度大，挺括而美观，一定程度上解决了面料受潮变形问题。近年来，撕不烂、杜邦等新材料进入风筝领域，这些材料不仅更加结实，还克服了传统材料的一些弱点，价格也便宜，我在试用中感觉还是不错的。需要说明的是，扎燕儿面料需要一定的透气性，完全不透气也能飞，比如撕不烂等，但总感觉吃上风有点硬，不如透气面料飞得安稳。
膀兜大小对扎燕儿的稳定性和角度都有影响。90度的膀兜是一个非常好的上反角，对风筝的横向稳定作用很大，但角度有时不容易上去。浅膀兜有利于提升角度，但横向稳定性变差。这种扎燕儿在刚起飞时摇摆，特别是瘦燕儿，吃上风才能够稳住。膀兜深浅，各有所好，还是要靠实践，找出既稳定又能上角度的最佳点，这是能够做到的。
以上和朋友们聊的，都是以手工制作为切入点。如果变成机械加工，工业材料，批量生产，就另当别论了。手工的魅力，在于材料源于自然，功力因人而异，效果四时不同，每一件风筝都不一样，这才好玩儿呢！
到了收官之时了。我所交流的这十九个部分，大多是向前辈、专家以及书本学来的，少部分是自己摸索体会的，仅供参考。最后向各位致谢，欢迎批评指正。
扎燕儿制作交流 扎燕儿画法小窍门儿
多年画扎燕儿，有一些琐碎的体会。一是由浅入深。讲究些的扎燕儿，颜色沉稳厚重，但这不是一次涂抹很浓的颜料，而是用较淡的颜色平涂数遍，才有这样的效果，这里的关键是耐心。二是蒸腾舒展。用广告色在绢上绘画，颜料调得稠了，可能会影响面料不平整，有时甚至会抽抽巴巴的，用烙铁也熨不平。这时千万不要急，我会用电热水壶烧开水，以蒸汽润化开偏厚的颜色，然后赶紧用熨斗烫平。三是流畅运笔。业余爱好者比不得专业画家，缺乏手上和眼里的功力，我们可以巧补缺，通过搬动座椅、桌子，转动画面（注意如果颜色渗透到毡子上，要连同毡子一起转动）找好适合自己手臂的运笔姿势，只要线条流畅，即使倒着画也无妨。四是化整为零。无论是广告色还是丙烯颜料，遇上大面积平涂都是犯愁的事。为了避免这种难度，在设计图案的时候就要有所考虑，可以把大面积打散成小块，不但好画了，效果还更好呢。五是白活妙用。这是行话，就是用白色描绘的技巧。扎燕儿很多图案需要白颜色勾边，用白色区别开几个造型，用白色和其他颜色对接渲染。有些图案比如黑锅底等，更是需要白色提神点睛。对业余爱好者来说，白色（最好是钛白，覆盖强）还可以把画错的地方修补好，这可是大有用场啊。六是对接留空。对于先画后糊的扎燕儿来说，门子、两膀、两腿，有五张蒙面需要对接，而图案大多是整体的，稍有差错，图案就可能对不上，可在需要对接的边沿处不画，留出空白来，待糊好后再补画，一般看不出来。七是凝神静心。我画了几十年扎燕儿，还时有出错。有时正在聚精会神画呢，突然电话响，一走神就画坏了；有时累了或心情不好不想画，硬要画也可能画错。所以，画风筝切勿着急，准备好了再画，不想画了就暂停。心绪放缓了，找最好的时候画风筝，不仅能出佳作，对身心都会有好处呢。
